探索经典音乐欣赏作品在音乐教学中的作用
钱桥中心小学 蒋彦磊 蒋慧
许多人认为音乐课就是教孩子唱歌，其实不然，现在的音乐课是集唱歌、舞蹈、欣赏与一体的。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。阿基米德说过：“给我一个支点，我就能撬起整个地球。”我想说，给孩子们一片天空，他们就能释放出一种意想不到的潜能。那些内容丰富的音乐欣赏作品，让学生了解了许多音乐知识，提升了学生的审美能力，同时也让学生知道经典的艺术作品具有无穷的魅力。让我们共同感受经典，热爱经典！
《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。近几年的教学中，我们改变了以往以唱歌为主的教学方式，在课堂中引导学生欣赏经典音乐作品，通过听赏让学生掌握各种民族乐器与西洋乐器的特性，了解歌曲的内涵。让学生真正的喜欢音乐，喜欢上音乐课，在学习中发掘音乐的魅力。
案例一：
在听赏中探索西洋乐器的特性
我们知道，每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景，而不会做具体的细节描写。因此，作为一名音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。
在《彼得与狼》这一音乐欣赏课的教学中我是这样设计的。
师：请学生说说自己最喜欢的童话故事，回忆以前听过的用音乐形式讲的童话故事
生：《小红帽》、《大鹿》，音乐童话故事《龟兔赛跑》等。
初听《彼得与狼》片段
师介绍《彼得与狼》这个交响童话中的角色
师：请同学们尝试用自己的声音模仿这些角色的声音。
师：复听音乐作品片段，说说分别塑造的是谁的形象。
师：请学生根据自己的音乐知识积累，互相介绍出现在作品中的乐器（外形、音色）。
师播放管弦乐器的影像。
师：请学生完整听赏乐曲
师：请学生哼唱代表主人公彼得的旋律，当该旋律出现时请学生做少先队走步的动作。
师：请学生说说听了这步作品后的感想，交流懂得的道理。
解读：
《彼得与狼》是一首交响童话，为了让儿童理解它，作曲家普罗科菲耶夫还专门为乐曲写了通俗的解说词，通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同形象和特征，以及各种乐器的音色和表现力。本节课我用同样和大灰狼有关的故事《小红帽》导入，引发孩子们迫切想了解故事的好奇心。由于整首乐曲近30分钟，全曲欣赏孩子肯定会疲惫，因此我采用分段听赏并提出问题的方法，让孩子们带着问题去欣赏音乐。所设计的问题主要涉及让孩子们了解故事的内容，每一种乐器代表的角色以及音色，还有各个不同的场景音乐有怎样的特点等。乐曲结束之处，正是描写小彼得一行人神气地走出森林，于是我便安排孩子们分组扮演不同的角色，以不同的神情和动作在音乐声中做少先队走步的动作。学生的交流让我知道这堂欣赏课我上的非常的成功，学生在听赏中了解了音乐作品的内涵与真谛。
案例二：
在听赏中提升学生的审美能力
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
本课共两首描写天鹅的乐曲。第一首：管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》。
师：放舞剧《天鹅湖》场景音乐学天鹅飞进教室，唱师生问好歌。
师：天上飞的有哪些动物？既可在天上飞又能在水里游的动物又有哪些？谁愿意说说自己心中天鹅的形象？这节课老师将和同学们一起去一个很美的地方欣赏天鹅、感受天鹅。
初听大提琴独奏的录音《天鹅》。请同学们闭上眼睛扒在桌上乘着音乐的翅膀进行想像并思考三个问题：乐曲是用哪些乐器演奏的？（大提琴独奏，钢琴伴奏）各种乐器表现的是什么形象？透过音乐你看到了一幅什么画面？
学生回答
复听乐曲：进一步感受、理解作品。接着放课件观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）
师简介乐曲的作者及创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。
再听歌曲：进一步加深对作品的理解。教师跟伴奏音乐演唱由上面这首《天鹅》乐曲改编的歌曲《天鹅》。
检测学生对乐曲的理解程度：分组讨论完成检测表。将全班分成四组，每组发一张检测表 进行选择：
情绪（用你认为合适的颜色表示）
意境 幽静 热闹
节奏 舒展 紧凑
速度 缓慢 快速
力度 较弱 较强
学生选择
然后各组派代表将填好的表格贴在黑板上，集体评议出优胜组给予奖励。
奖励欣赏《四小天鹅舞曲》。放课件听赏动画音乐《四小天鹅舞曲》，进一步感受“天鹅” 的音乐美，并简介芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情。要求学生听赏完后将乐器的性格、形象、意境与前一首《天鹅》对比，用最恰当、最简洁的词语慨括它们的典型特点（前一首是高雅忧伤的天鹅，后一首是天真活泼的四小天鹅），学生回答后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请愿意上台表演的同学上台戴上天鹅头饰模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，其余同学起立随音乐即兴舞蹈。
解读：
教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。本堂课的教学，我采用了“借助动觉，展示听觉体验”的方法。动包含了：动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞，最终使学生动情（表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱），这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人文思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。
案例三：
在欣赏中激发学生的爱国之情
音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。一首好的乐曲不仅旋律优美，更能打动人的心，它所蕴涵的道理才是它美的所在。一首好的作品它更能激发学生的爱国之情。
在《运动员进行曲》一课中我这样设计
师：同学们，今天我们在这里举行一场特殊的音乐奥运会，你们说好吗？
生回答
师：那么现在我们来比一比，看谁能随着老师的音乐按照节拍来踏步走，走的最神气的同学可以得到老师的小队旗。
学生跟《运动员进行曲》踏步走
师点评，评出“最神气”小队员。
师哼唱《运动员进行曲》主旋律，要求小队长随着节拍踏步行进，其他队员排好队。
师再次播放《运动员进行曲》
师：小队员们，请你们想一想，你们还在什么地方听到过这首乐曲呢？
生：奥运会上。
师：让我们来看看2008年北京奥运会赛场上的运动员们是怎么入场的。
（播放《运动员进行曲》，运动员入场仪式录象）
师：同学们还记得2008年北京奥运会赛场上中国运动员们的风采吗？这是我们的骄傲，我们相信在未来的奥运会赛场上中国的运动员们一定会再创辉煌，同学们请你们跟着音乐一起来踏步，让我们从小加强锻炼，努力学习，长大也为祖国争光。
（播放运动员进行曲）
解读：
音乐是听觉的艺术，本堂课我通过让学生听音乐，引导学生按节奏踏步走，加强了学生的节奏感，“最神气”小队员的评选大大提高了学生练习踏步走的兴趣。在教学中我以视、听结合的方式让学生感受运动员进行曲雄壮有力的特点和轻快的节奏，感受运动员进场的雄伟、欢庆氛围。通过欣赏激发了学生内心的爱国之情。音乐教育是实施美育的重要手段之一，它是其它教育所不能替代的一门艺术教育。音乐教育对于陶冶学生道德情操，培养审美能力，增强爱国主义思想，促进智力与非智力因素的发展，有着特殊的作用。要推进素质教育，就必须把素质教育的各个要素，渗透到各学科的教学中去，做到既教书又育人。在音乐课堂教学中，不但要向学生传授必备的音乐知识、歌唱的方法和器乐演奏的技能技巧，培养学生对音乐的感受、理解和表现的能力，而且还要在教学过程中渗透德育教育，以促进学生全面和谐的发展，真正使素质教育落到实处。
探索经典作品在音乐教学的作用
无锡市钱桥中心小学 吴艳洁 姚红
在音乐教学中，欣赏音乐经典作品往往是培养学生审美情操的重要手段。音乐作品的欣赏要联系学生的生活实际，老师要在学生和音乐经典作品之间搭一座桥，通过这座桥梁让学生和经典音乐作品进行交流，培养他们对经典音乐兴趣和爱好，树立健康高尚的审美观点和情趣，从而达到培养学生情操的目的。
中小学音乐教材中专门安排了欣赏经典作品的内容，但由于现在孩子都钟情于流行音乐，喜欢经典作品的学生越来越少，给经典作品教学带来了一定的难度，那如何激发和培养学生学习国内外经典作品的兴趣，就成了摆在每一位音乐教师面前的紧要课题。为此，我通过一次又一次教学的尝试，从培养学生的学习兴趣入手，由浅入深地引导学生了解经典作品，去探索，去发现，去感知和体验音乐经典作品的美。为此主要通过以下三个案例来和大家分享我对音乐经典作品教学的一点经验和体会。
案例（一）
教师“主导”，学生“主体”
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来猜个谜语。大家注意，我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、飞蛾
你为什么这么选择呢？
生1:我觉得音乐速度很快，就像蜜蜂在飞。
生2：很像蜜蜂飞得声音，嗡嗡嗡的。
师：（播放《蜜蜂》片段）请同学们听音乐，猜猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生异口同声地回答：小提琴。
师：对，大家回答得非常准确。这首曲子表现出小提琴特有的音乐形象，让我们随着音乐用动作来模仿一下。
师:同学们，刚才我们用动作模仿了音乐家的演奏，你们知道作曲家是怎样用音乐符来记录这首曲子的吗？（出示简谱旋律片段）
生：音符都靠得很紧，上面有很多的“3”，音都差不多
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符、三连音的节奏，加上快速演奏来表现的。虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后的不断学习，我们会逐步了解的。
2、引导学生用肢体模仿蜜蜂的飞舞。
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧!先用右手画，接下来请拿出左手一起画，最后请站起来，将双手放在身体两旁画，请互相看看自己现在变成了什么？
生：小蜜蜂
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》。那你们觉得乐曲表现的是一群还是一只蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐地跳舞。
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（生尝试，教师适当指导）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确地将动作停下来，我们来比一比，看谁做得最好、动作最准确。
案例解读：
《音乐课程标准》指出，“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”，“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对听音乐有独立的感受和见解”。
《蜜蜂》是莫扎特的一首经典作品。在课堂的开始部分让学生初听音乐的时候引导学生尝试运用已知的音乐要素来描写音乐的形象，将感性的体验与理性学习要素相联系，使学生在欣赏中复习旧知，感受新知，很好的将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中；在学生后面的听、想、说、演等活动中，不仅能够自主的感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导和鼓励下，尝试通过运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆的进行表现。此学习过程，有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力。
本课的教学设计很好的体现了课改的理念，处理好“主导”与“主体”的关系。教师首先应尊重学生—这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。同时在感受与鉴赏的学习过程中，要逐步引导学生养成安静聆听-学会聆听-能根据音乐进行表现自我的学习习惯，这样才能有效的促进学生音乐要素的形成于发展。
案例（二）
结合背景“赏曲”
教师播放贝多芬的《命运交响曲》。
师：大家好，今天我们一起来欣赏的这首是什么曲子?作者是谁?
生：贝多芬的《命运交响曲》
师：你对贝多芬了解多少?请同学们展示一下你所搜
集的资料。
生1：他是德国作曲家，钢琴家。后来，在他创作激情最旺盛的时刻，他的耳朵聋了。这给他带来沉重的打击，但是，他没有倒下去，而是以更大的热情投人音乐创作。
师：很好，从哪里知道的?
生1：从电视上看的。
生2：他一生创作了九部交响曲，代表作有《命运交响曲》和《田园交响曲》。
生3：贝多芬长得很丑。(见过贝多芬的画像)
生4：贝多芬耳聋后脾气才路暴躁。
师：同学们通过各种渠道，对贝多芬已有了初步的了解。那这位音乐巨人失聪后到底是怎样生活的。
师：首先让我们来了解一下作者创作歌曲的创作背景。《命运交响曲》创作于1806年，当时，贝多芬已写作《命运交响曲》，正在酝酿与写作《命运交响曲》。时代在作曲家的作品中留下了深深的烙印。贝多芬所崇仰的“共和理想”的偶像拿破仑。曾是抗击封建君主暴政的英雄，但取得政权后，拿破仑却加冕称帝，这就粉碎了贝多芬心中的憧憬，使艺术家陷于深深痛苦之中。他意识到，自由必须由人民自己去争取。此时，他的耳聋疾患加重。时代的重压与个人的不幸。使贝多芬愈益显出英雄本色。他选择了斗争。用自己的音符构筑起一座座英雄性的纪念碑。在这首奏鸣曲中，充满了激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。这首作品在出版时，被加上了“热情”的标题。
师：好，大家听完了老师的介绍，我们再来欣赏这首贝多芬的《命运交响曲》，看看有多少同学可以听出歌曲里面的感情。
案例解读：要全面完整地教好一首经典的音乐作品，还必须从介绍作品的创作背景、分析作曲家的创作理念人手，帮助学生从整体上把握作品的创作风格。由于标题与音乐情绪及作品实质相符合，多年来，一直沿用了这个恰当的标题。正因为贝多芬巧妙的将对现实社会的不满以及自身的各种情绪等融合到《命运交响曲》中，使音乐情绪高度紧张，达到内容与情感的融合，才使得作品气势磅礴，鲜明的音乐形象及丰富的内涵。把英雄主义的气概推向了顶峰，是贝多芬“通过斗争走向胜利”的创作思想的很好体现。对作品创作背景的上述介绍，有助于加深学生对贝多芬整体作品风格的了解和把握，体会贝多芬创作《命运交响曲》奏鸣曲时的心情，使学生能够站在更高的理性角度上，把各个乐章严密地组织起来，将感性与理性统一起来，使演奏在形式和内容上更趋于完美。
案例（三）
发挥主观能动性，思索音乐的美
A班：欣赏完《黄河大合唱》的部分乐章后，在拓展与探究活动里，我根据中小学的音乐教材，知道学生最熟悉第七乐章《保卫黄河》便在课堂上指挥学生演唱了这首歌曲，采用的是齐唱的形式，下课后!好几个学生围着我说：老师!我还会唱《河边对口曲》，齐唱《保卫黄河》太简单了!我们能轮唱呢，显然，学生意犹未尽，他们的能力未能得到充分的发挥和体现，颇为遗憾。
B班：在欣赏《黄河大合唱》前，我就提醒学生注意倾听，最后会让他们自己来演唱,欣赏结束后!我把全班学生分成两个小组A、B。A组学生排练《河边对口曲》B组学生排练《保卫黄河》全部由学生自己来排练!最后分别进行表演。学生很开心，迅速开始商讨如何分配任务及选择演唱形式等，学生们都在忙忙碌碌!我只是在一些有难度的地方做了简单的指导，同时我有点担心他们能否在这么短的时间内完成任务。八分钟后，两个小组轮流进行表演A组同学在小指挥的引领下演唱《保卫黄河》。首先是齐唱，然后是二部轮唱，节奏准确，整体和谐，气势昂然。B组的学生，他们让我进行钢琴伴奏，另两个同学扮演张老三和王老七，沉重悲痛的语调!饱含愤怒的感情，深具感染力，部分学生对合唱部分不是很熟悉，但他们跟着钢琴迅速掌握了旋律，非常有感情，有气势地准确演绎了这段合唱，连台下A组的学生都忍不住用热烈的掌声表达了他们的赞赏和肯定。
案例解读：
教育学家阿莫纳什维利认为：教学的目的在于促进学生内在禀赋和潜能的显露和发展。教学方法的革新愈具有这一教学的目的性，它将变得愈人道、愈乐观和快乐，在A班的拓展与探究活动里，我只是简单地让学生齐唱了《保卫黄河》学生被动地按照我的要求去演唱，未能发挥其自主性和潜能，也不利于知识的内化，我在课后很快修改了教案-按照新的教学设计!让B班的同学自己来排练，教师只是辅助指导、激发学生积极参与!引导他们在实践中学习，充分尊重学生的才能和主体地位!使拓展与探究活动成为学生主动的，富于个性的学习过程，同时也提高了他们的集体合作精神。学生的演唱从内容、形式和难度上都上升了一个层次，得到了比我期望更生动精彩的教学效果。
总之，欣赏经典作品的教学任务的最终目标是实现完美的人格构建。优秀的经典音乐作品中总是包含人类高尚、美妙、纯真和伟大的精神情操，指导学生加以领悟会产生潜移默化的影响。作为一名音乐教师应该经常反思自己的教学行为，这样才能不断的提高自身的教学水平，塑造学生健康高尚的审美观，这是音乐教师教书育人得天独厚的有利条件，也是音乐教师义不容辞的责任。